Hip Hop

       HIP HOP

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.

Los cuatro elementoS DEL HIP HOP.

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking, entre otras. Existen opiniones que también consideran necesario incluir otras manifestaciones no relacionadas con la música como el streetball (baloncesto callejero) o el skateboarding.

                  

Aeorosol, utilizado en el grafiti.             Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

ROCK

El rock es un genero musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.

El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza»

Cronología y evolución del rock

La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:

Años 1950: Chuck Berry, Elvis Presley, The Beatles.
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Años 1960: Rolling Stones, The Who, The Doors, Pink Floyd, Led Zeppelin...

Años 1970: Black Sabbath, Queen, Deep Purple, Kiss, AC/DC, Thin Lizzy, Scorpions, The Police, Sex Pistols...

Años 1980: Guns And Roses, Red Hot Chili Peppers, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Twisted Sister...

Años 1990: Rage Against The Machine, Nirvana, Foo Fighters, Ramstein, Weezer, Marilyn Manson, Pantera, Kyuss...

Años 2000: Limp Bizkit, Korn, Slikpnot, Linkin Park, The White Stripes, Muse, Dream Theater, Airbourne...

música pop

POP:

La expresión música pop, viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales  que son altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.

Orígenes musicales	Rock and roll, Jazz, Doo wop, , Dance,
Orígenes culturales	Mediados de la década de 1950, en el Reino Unido y en Estados Unidos
Instrumentos comunes	Voz, guitarra eléctrica, bajo, batería, teclados, guitarra acústica, sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, sampler
Popularidad	Alta en todo el mundo, desde los años 1960

SUBGENEROS: Pop barroco, power pop, indie pop, britpop, teen pop, noise pop, dance-pop, pop punk, pop rock, electro-pop, synth pop, pop latino, europop, tropipop, pop metal, sunshine pop, tecno-pop, Pop psicodélico.

Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop como "un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk"^[]Aunque la música pop es a menudo visto como orientado a la lista de sencillos, es un género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas, incluyendo música clásica, jazz, rock y “novelty songs”.Mientras tanto que la música pop, como género, suele ser visto como un estilo existente y en desarrollo por separado. Así la música puede ser se utilizada para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll.

Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente

michael jackson apodado el rey del pop.

El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical «que tenga atractivo popular».^[]A partir de la década de 1950, el término «música pop» se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll. A raíz del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible.

Aunque la música pop es contemplada a menudo como orientada a las listas de ventas de sencillos, como género no consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales, que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música clásica, el jazz o el rock, mientras que la música pop como género es generalmente contemplado con una existencia y desarrollo separado.

CARACTERISTICAS:

Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos

El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple.

El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado.^[] Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples - a menudo el amor y las relaciones románticas - aunque hay también notables excepciones.

Madonna: según los record guiness, la cantante femenina de pop con mayores ventas a nivel mundial, apodada "la reina del pop.








VÍDEOS:

Reggae

   Reggae

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros

Anteriores como el ska y el rocksteady.

Los cantantes de música reggae cantantes de reggae usualmente tocaban sus propios instrumentos, siendo el principal el bajo. Debido a que este es el que predomina durante la pieza musical, los que tocaban este instrumento eran quienes se encontraban más a la vista. Otros instrumentos comunes dentro de este género eran la batería, la guitarra y el órgano.

El reggae es un ritmo tan importante en Jamaica, como el jazz en Nueva Orleáns, la salsa en Puerto Rico, el blues en Chicago o la samba en Brasil; invita al baile de brazos, hombros y balanceo de cadera, inspirado por la combinación de la guitarra rítmica y batería, usado por los esclavos de África para aliviar la vida de trabajo pesado que llevaban en las plantaciones de Jamaica.

Hablar del reggae es descubrir que detrás de los sonidos y sensaciones que puede producir la música, hay un mundo de inspiraciones en busca de dejar un legado importante en contra de las diferencias raciales, sociales, políticas y religiosas que separan a la humanidad.

''El rey del Reggae'' 

Robert Nesta Marley, conocido con el seudónimo Bob Marley, fue en vida, y es a través de su música, uno de los hombres más admirados y polémicos por alcanzar un estatus de símbolo social, político y religioso, al renegar del cristianismo y abrazar la religión rastafari, jugar con mezclas de profecías bíblicas, defender una filosofía naturalista entre muchas otras controversias inmersas en cada una de sus letras.Su vida transcurrió convertido en un mito y fue además de cantante, guitarrista y compositor jamaiquino, uno de los más importantes líderes de la negritud en el mundo entero. Nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica.

Más adelante formaron el grupo “Wailing Wailers”, lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas.

Marley, sucumbió al cáncer y en 1981 y antes de su muerte aseguró que estuvo cantando hasta el último momento. Su viuda Rita Marley se ha convertido en enérgica embajadora de la música reggae, responsable del museo Bob Marley y benefactora de numerosas causas humanitarias: “Si uno se da cuenta de que tiene todo lo que necesita, es que ha llegado el momento de dar algo. Esta idea me guió en la siguiente etapa de mi vida, llevándome a África, lo que también forma parte de la filosofía de Bob”.

                             ¿SABIAS QUÉ?

• Los colores que representa la cultura rastafari son el rojo, que simboliza la sangre, amarillo por las riquezas extraídas de África, y verde, que representa la naturaleza.
• Blessings o bendiciones, es el saludo de un hermano rasta a otro.
• La mayoría de los representantes del reggae se dejan crecer el cabello en dreadlocks, o rizos largos, imitando el peinado del guerrero masai o aludiendo a la fuerza de Sansón.
• Un aspecto polémico sobre esta cultura, es el consumo de marihuana o ganja.

                   CANCIONES REGGAE :Bob Marley

 

Musica house

HOUSE:

*Historia:

  Se originó en Chicago, Estados Unidos, hacia    

  comienzos de los años 80.

  Al principio se hizo popular en las discotecas,    

  Orientadas hacia un publico afro americano, latino y

  gay. Primero pasó por Chicago, mas adelante por 

  NY y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de

  convertirse en un fenómeno masivo con una  

  influencia dominante en otros estilos musicales.

  El house esta fuertemente influenciado por variantes

  como el soul y funk de la música disco.

*Instrumentos comunes:

  Secuenciador, sintetizador, sampler, caja de ritmos…

*Subgéneros:

  Acid house, deep house, freestyle house, euro-house,  

  Funky house, garage house, minimal house,

  pumpin’house, tribal house, chillout…

*Fusiones:

  Tech house, electro house, hip house, house-trance, latin house

*Actualidad:

  Actualmente la música house es una de las mas conocidas en todo el mundo sobretodo en Europa, con grandes dj’s como Juanjo Martin, David guetta, Bob Sinclair…Junto con grandes cantantes de house como Nalaya, Kelly Rowland…

 Tambienmuchos cantantes de otros generos se estan yendo por la rama de la musica house, como Soraya Arnelas, Nelly Furtado...

*Videos:

       *Himno de la musica house en los años 80:

       Move your body-Marshall Jefferson

      

         *Sweat- David Guetta ft Snoop dogg

       

         *Supermartxé-Juanjo Martin ft Nalaya

          

         *Commander-David Guetta ft. Kelly Rowland

           

         *Where you wanna go-Mischa daniels ft.J-son

          

         *Lonely heart-Radio killer

          

         *Secret love-Mattyas ft. Kristina

         

         *Un momento-Juan Magan ft. Inna

           

         *Where them girls at- David Guetta ft. Florida

          

         *Mr. Saxo beat-Alexandra Stan

         

         *Get back-Alexandra Stan

         

         *Disco Romancing- Elena Gheorghe

           

        

         *Lead the way- Carlos Jean ft. electric nana

          

         *Chase the sun-Andy Galea

         




         *Burning love-Rebeka Brown ft Pablo Kopanos

           

        

         *Give it to me- IAN

          

Blues

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BB.King

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afro americanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

Al principio de los años sesenta, los géneros musicales influenciados por la música afro americana, como el rock and roll y el soul, ya formaban parte de la música popular estadounidense. Los intérpretes caucásicos habían llevado la música afro americana a nuevas audiencias, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. En Reino Unido, las bandas de músicos emulaban a las leyendas del blues estadounidense, y a lo largo de la década el blues inglés desempeñó un importante papel de recuperación de cantantes afro americanos al llevarlos a Europa y reinterpretar sus temas clásicos.

Bobby Blues "EL LEÓN DEL BLUES"

             

Bluesmen como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus admiradores entusiastas e inspirando a nuevos artistas en el campo del blues tradicional, como el músico nacido en Nueva York, Taj Mahal. John Lee Hooker mezcló su estilo de blues con elementos del rock y empezó a tocar con jóvenes músicos blancos, creando un género musical que puede escucharse en el disco de 1971 Endless Boogie. La técnica virtuosa de B. B. King le valió el apodo de Rey del Blues. A diferencia del subgénero de Chicago, la banda de King utilizaba soporte de viento (en forma de saxofón, trompeta y trombón), en vez de utilizar únicamente la Steel guitar y la armónica. El cantante de Tennessee, Bobby 'Blue' Bland, al igual que B. B. King, también mezcló los géneros musicales del blues y del rhythm and blues.

Al igual que el jazz, el rock and roll, el heavy metal y el hip hop, el blues ha sido acusado de ser la «música del diablo» y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos delictivos. Durante los años veinte (periodo en el cual la audiencia blanca comenzó a interesarse por la música blues) este género gozaba de mala reputación, siendo W. C. Handy el primer músico en mejorar la imagen del blues ante el resto de los estadounidenses que no eran negros.

Hoy en día, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afro americana y de la herencia cultural estadounidense en general, reflejándose dicha importancia no sólo en estudios universitarios sino también en películas como Sounder,The Blues Brothers.

Ray Charles



The Blues Brothers